¿Cómo les ha afectado los cambios en el festival y no poder contar con el Espai Baladre?
–Los cambios siempre hay que aceptarlos como vienen y más cuando son de fuerza mayor, técnicamente era imposible realizar los conciertos en el Espai Baladre, el recinto ha sufrido una demora en su finalización y lo mejor era reconducir los conciertos, creo que tanto el ayuntamiento como la organización hemos actuado correctamente y de forma sensata. 

¿Y un recinto alternativo hubiera sido posible?
–Lo valoramos, pero no llegábamos, Escena Gandia se prepara con muchos meses de antelación y no podemos hacer en un mes lo que llevamos trabajando un año.

Taburete es el grupo más joven de los programados, aunque, por otra parte, recientemente colaboraron con Camela en el recopilatorio «Rebobinando»… 
–Taburete es un grupo joven con una personalidad tremenda, nadie hace lo que ellos, tienen mucha vida, nosotros trabajamos con la banda desde sus inicios y hemos vivido momentos muy emocionantes como llenar el Wizink Center de Madrid o el Palau Sant Jordi de Barcelona, son jóvenes pero han conseguido cosas extraordinarias en muy poco tiempo. Camela es historia viva de este país, su éxito reside en la estabilidad, durante años han trabajado con un mismo equipo y una misma estructura, lo tienen muy claro. Creo que la colaboración  de los chicos con Camela suena brutal y el 27 de septiembre lo podremos comprobar en directo.

La nómina de artistas que han colaborado con Camela en su álbum de 25 años demuestra que no es ese grupo de “casete y gasolineras” que criticaban...
–Camela creo un fenómeno de masas silencioso y con el paso de los años fueron «saliendo del armario», posiblemente ellos son la mejor máquina del tiempo que musicalmente existe, tienen éxitos del pasado, pero también del presente y parece que el futuro ya les está guiñando el ojo, no pasan de moda porque siguen siendo únicos. 

¿Hombres G fueron los Taburete de los 80? 
–Hombres G y Taburete son dos generaciones con un perfil de público muy parecido que han crecido con un mismo modelo de fenómeno fan, han pasado los años, pero el fenómeno persiste. En 2017 con ProduceMe hicimos la gira conjunta de ambos grupos, fue increíble ver a familias enteras, padres e hijos disfrutando del concierto, da igual quien cantara de los dos, se las sabían todas. 

Mikel Erentxun también llega con nuevo disco. 
–Mikel es un tipo brillante, es de esos artistas de carrera musical larga que ha sabido crecer y consolidar un currículo perfecto a base de constancia, su último álbum «El último vuelo del hombre bala» es fresco, directo y sólido, las letras, todas escritas por el mismo Mikel, son un claro síntoma de la virtud de este artista.  

¿Los artistas de nivel conocen Gandia y la contemplan como posible parada de sus giras, o hay que hacer un esfuerzo extra para convencerles? 
–Gandia es una ciudad por la que han pasado grandes artistas, todos la conocen, no obstante, es cierto que desde que nació Escena Gandia es un atractivo que suma dentro del itinerario de una gira, bien sea nacional o internacional, aquí se cuida todo, desde la construcción del recinto, la comunicación, así como la integración de la imagen del artista con la ciudad, todos estos factores tienen como resultado un vínculo de complicidad que lo hace todo mas fácil. Al artista le gusta estar en los escenarios de moda que den valor a sus giras y Escena Gandia es el proyecto perfecto, cuando un artista firma para una edición del ciclo sabe que todo el país se va a enterar, somos muy exigentes con la comunicación, por supuesto todo esto acompañado de la oferta turística y cultural de la ciudad, y la suma de todo es nuestro mejor atractivo para los artistas y para el público. 

¿La relación entre Gandia y Madrid favorece que haya un público receptivo para conciertos? 
–Por supuesto, nosotros invertimos mucho en Madrid para vender Gandia, la marca está cada año presente en los principales soportes publicitarios de la capital. Hay que tener en cuenta que el festival lleva el nombre de la ciudad allá por donde pasamos y cuando ven Gandia les gusta. Sin duda esa relación Madrid – Gandia es real y sigue existiendo, creo que el festival le ha aportado cosas muy buenas a la ciudad y gente que dejó de venir ahora vuelven. Por nuestra parte seguiremos trabajando en la misma línea. El objetivo es que disfruten aún más de la ciudad, no sólo en verano.

¿Como ve el futuro de Escena Gandia?
–Desde 2011 llevamos invirtiendo en la ciudad, no sólo con Escena Gandia, también con la Fira i Festes. De momento ya estamos avanzando con el ayuntamiento para tener un acuerdo más consolidado para los próximos años, la comunicación con el consistorio es excelente. La próxima edición, la de 2020, el ciclo será de julio a septiembre, abriéndolo a la ciudad.

¿Vivimos un buen momento para los festivales y la música en directo, o la multiplicación de estos especialmente en verano es un riesgo de morir de éxito?  
–Sin duda hay mucha oferta, todos los destinos, salvando las grandes capitales, quieren estar en primera línea y algunos creen que el gancho de un festival o un concierto es un reclamo seguro para captar y fidelizar al turista, pero nada más lejos de la realidad, al turista se le capta por el conjunto de la oferta no por un proyecto en concreto. Desde que trabajamos en Gandia el objetivo es el conjunto y pienso que ese es el camino correcto.

Hoy en día los festivales son una fuente de ingresos importante para los grupos, más que la venta de discos o la descarga digital de sus canciones…   
–La venta de discos no murió, se ha reinventado y el paso del tiempo va eliminando lo físico por comodidad. Los nostálgicos y coleccionistas siempre irán a las tiendas especializadas a comprar los discos de sus grupos o artistas favoritos y los que no, lo compran digitalmente. Ahora el artista o grupo está sometido a más presión a la hora de componer, porque a mayores temas exitosos, mayores descargas. Respecto a los ingresos se ven mermados por el sistema no por que haya una crisis, esta vino y se fue, la piratería siempre estará ahí, sin embargo la gente sigue comprando. Como industria tenemos que equilibrar los ingresos entre la parte editorial, discográfica y los conciertos en directo. Yo soy partidario de la cultura de pago, necesaria para regularizar nuestra actividad. Todavía somos un sector débil con mucho descontrol; el cine y el teatro nos llevan ventaja, pero por suerte cada vez nuestros caminos están más cerca. 

Un fenómeno preocupante es la reventa de entradas a través de plataformas digitales «pseudopiratas».  
–La reventa no se puede controlar, sí que podemos poner filtros y cerrarles caminos, pero eliminarla es muy complicado, la solución pasa por una ley a nivel mundial. Ya se ha conseguido bloquear a Viagogo, una de las empresas estafadoras más grandes del mundo. En Escena Gandia tenemos canales oficiales de venta, son seguros y nunca hemos tenido problemas, no hay que tener miedo a comprar entradas, solo hay que fijarse y comprar en los puntos de venta oficiales.